你那邊幾點?

又到電影節

2008-02-23T08:28:00.000-08:00

又到2008年的電影節，亦來到我每年都會更新這裡的時候

今年沒有了學生優惠，很遺憾...我看十套已破產....

但今年的節目卻極度吸引....Bergman + 楊德昌...

精選如下：

野草莓
沉默
牯嶺街殺人事件
麻雀
幫幫我愛神
漂浪青春
少年尼采讀電影
全然大丈夫
立春
寧浩奇蹟世界
牧羊人之戀
倫敦來客

HKIFF, see you soon

就是那個英瑪褒曼

2007-07-30T09:49:00.000-07:00

我最近買的一張DVD，是從深圳書城購來，英瑪褒曼的《折磨》。

忘了這是我第幾張購買的褒曼，第三？還是第四張呢？從前，我站在電影中心KUBRICK，每每看著陳列架上的褒曼，每張至少二百多元，一切是多麼的望塵莫及，那張《Wild Strawberry》，是我一直努力的目標，我曾經跟自己說過，要是有一天到社會工作，每個月出一次糧，每個就購一張回家(同一番說話我亦對陳列架上的杜魯福、占渣木殊、荷馬、尚‧維果、高達等等人的DVD說過)。

前年電影節，我跟左兩人在文化中心看《Saraband》，真的，第一個跟我分享褒曼的人，和一直以來跟我分享從他的電影所領略到甚麼的人，就只有左，他彷彿成了我們心目中某一種不明的聯繫，看《Saraband》那天，左遲到了，差點錯過了開場，電影後我們去了吃壽司，左對那客燒鰻魚壽司改成了「褒曼魚」壽司的冷笑話，我們笑到今天。

我第一套看的褒曼電影，是四年前醉心電影時，坐在房間一動不動的看《第七封印 7seals》，我仍舊記得很清楚，電影帶給我的震撼之大，亦令我重申審視自己與信仰之間的關係。這一切新的衝激，就是那個拍下死神在海邊下棋的英瑪褒曼，所帶給我，最私人的感覺。

又記得《野草莓》，夢境那一幕，還是非常深刻，整套電影根本是一種哲學。

那一年，我生吞了很多他的電影，大學圖書館裡，我總是一個人把整個櫃子的褒曼看完又看，明白也好，不明也罷，總之他是我認識，除了orson welles和杜魯福之外，最會拍黑白電影的人。

就是那個英瑪褒曼，使我對欣賞電影更執著。有一天我一定會到瑞典，盡可能像我到巴黎拜祭杜魯福那樣，去拜祭他，告訴他一件又一件，我從他的電影裡學到的東西，還有那份對電影的熱誠。

我會懷念你的，我尊敬的Ingmar Bergman~

I don't want to sleep alone

2007-04-04T10:49:00.000-07:00

自上次杜生的《放‧逐》之後，已經有好一段時間沒有再更新這裡，直到今晚，看了電影節首播的《黑眼圈》(I don't want to sleep alone) -directed by 蔡明亮

所有認識我的朋友，都知道我是蔡明亮的fans，我一直都好害怕他忽然厭倦了主流社會對他在電影裡過份自我沉溺的摒棄，而從此不再當導演，但今次看過《黑》之後，我絕對覺得，他走出了，不再是那個像神話裡的水仙子一樣，他看到的，比從前更多。

《黑眼圈》的譯名很好，一句 I don't want to sleep alone，道盡了人與人之間的寂寞與沉淪。故事弔詭在發生地點─馬來西亞─吉隆坡。馬來西亞除了雙子塔之外，明顯地就不算是一個富裕國家，國家甚至乎平凡得沒有特色，沒有人人都說的方言，廣東話、馬拉話、普通話、英文都在社會上流行著，馬拉人跟中國人的分佈幾乎對稱，在這個收音機、電視、跟人說話有那麼多種不同表達方式的世界裡，出現了兩個長得一模一樣但同樣不說話的李康生。一個是植物人，另一個就像村上春樹筆下的人一樣得了莫名奇妙的失語症。兩個不同背景但沉默的男人，掉在一遍方言千奇百怪的土地上。

失語症的李康生流落在一個複雜的環境，沒有錢，闖進了低下階層工人的家，身體被打傷，悶哼一聲也沒有，在工人面前，他宛如一個初生嬰兒，細膩被呵護著，很快就得到來至大家搬得很辛苦，質地很厚的床褥的半個床位。看著工人照顧著他，到他自己康復後自己走出去認識陳湘琪，工人到默默地做好giver這個角色，情況讓我想起bergman的《persona》，receiver卻沒有設定該用甚麼語言去答謝，只有繼續當一個receiver的角色。

當然，從queer的角度去看，工人這個giver的角色打破了原有的二元對立，陳湘琪那邊廂在照顧植物人的小康，不帶感情的，甚至乎是很粗暴地替他抹身洗面刷牙，但工人卻細心得很，每一個晚上空出半個床位給流浪的小康。蔡明亮這個手法做得很好，令我看得很入迷，不再一定只是女人才會做giver的角色，其實男性也可以的(當然這裡貫徹蔡的電影裡同性戀的母題)。

我個人最喜歡的，是小康在工地裡遇上一隻很大很大的蝴蝶，那一幕很震憾。因為蝴蝶既代表一種同性戀暗示，亦代表愛情(一雙才是好的表演，但電影裡是單隻的)，還代表了逍遙。莊周夢蝶。一個人身無分文，到處尋覓，要與自然為一，沒有想過之後，也不需懷念從前。可惜是工人的感情是不能接受，只能夠放手，讓蝴蝶自飛。

沉重的床褥是電影裡一直強調的，每次總要費很多力量才可以把它運送，然而電影最後一個鏡頭，床褥卻是能浮在水面，而且工人、小康和湘琪到在那裡睡得很深很深，一張來歷不明的床褥，把三個害怕獨自睡覺的人拉在一起，但令我想哭的，卻是那個在湘琪房間下，那一個頂著一雙又深又難奈的黑眼圈，不能發出呼求，獨自睡覺的植物人。

蔡明亮的電影總離不開幾種元素：同性戀、反叛、水、愛、空間、音樂歌曲、突發事件(好像《天邊一朵雲》缺水，《黑眼圈》裡頭忽然壞得很的空氣)，這些都讓我想到，所以負面事情一掃而來時，並不是能用水就擦得乾淨。相反，要有的，只是一個人陪著入睡。

原諒我寫得很爛，功課在前額呢...嘿。

不過這個電影，少了《不見‧不散》、《天邊一朵雲》等的自我沉溺，意象沒有從前的艱澀難懂，但卻又份外感動，有點回到《你那邊幾點》時的感覺。最重要是，跟上一次《天》一樣，這個電影的音樂選曲非常好，最後一曲令我不斷想哭。

我的確有哭的，就在植物人小康眼睛直勾勾看著上面，想像一牆之隔後，湘琪跟小康和工人擁抱的睡眠時。

放‧逐- 黑色電影是一種無形力量

2006-10-24T10:21:00.000-07:00

首先，各位，久違了，自從暑假期間在雜誌做實習後一直沒有更新這裡，不是說沒有值得我寫的電影，但在潮流雜誌寫了好一陣子「影評」，明顯地對這裡文章有了一定的框格，所以一直都提不起勁認真寫一點關於看過的，但今晚看過杜大導的《放‧逐》後，卻又不吐不快之感。

(呀...還沒有看這套電影的人還是按X離開，免得你看過我的一丁點意見後變得沒有期待與驚喜)

《放‧逐》是一套頗出色的黑色電影(當然要留一點餘地，容後再談)，鏡頭非常漂亮，剪接
突出，當中的蒙太奇更是運用得非常出色，演員水準當然無庸置疑，總括來說很是不錯。黑色電影是來至德國的表現主義，所以在這個層面上總是會一點一點的流露出一種無形的力量。《放‧逐》所說的不只是「愛兄弟還是愛黃金」(真係有黃金，問你死未)，而是當古惑仔退出江湖前後那種無根無家的感覺，電影中的阿和(張家輝飾)一直強調要一個家，就算是臨死前迴光反照吐出的最後一句話也是：「我要回家！」，「家」這個觀念在這個電影裡佔的比例很重，或許是因為故事發生在澳門，不少人也把那裡當成一個「家」，去到那裡，哪裡接收也好，回歸也好，貪污黑社會無用警察黃賭毒再怎樣充斥也好，每個高官有錢人要走要離開要自我放逐也好，阿和偏要回來，因為他要尋根，而根就紮在澳門的大街裡頭。當然，他變得步步為營而且活在逃避和匿藏之中。

黑社會當然是黑色電影裡頭的社會黑暗面的其中一種，在《放‧逐》中所用到的黑社會並不是風風光光的那一種，表面上風風光光的「阿哥」，抓破褲袋四人才湊出一萬幾千的款項，而且都只是過著不斷逃亡，不能如願的感覺。當黃秋生、吳鎮宇、張耀揚和林雪四人拿到黃金後，他們所談論的是一個又一個願望，黃秋生更笑言發達後最想的就是讀書，而張耀揚就想開一間槍械店，林雪的夢想最典型，他想要的，也不過是一個家，可以有老婆仔女的一個家。對於這些簡單的夢想，這幾個人卻不能達到，因為他們過著的，只是「著草」，放逐自己的生活。

如我上述，黑色電影能夠給觀眾一種無形力量，意義在於燈光的運用和鏡頭的技巧，《放‧逐》整套電影的運用跟《PTU》有點相似，暗黑昏黃的傍晚，在透光度不高的舊式大廈裡是電影第一幕的主要場景，電影的中段也有不少在大廈裡的場面，由於隔房的只是一些暗色布條和一些舊式的半透明木門，攝影師採用了偏黃的燈光，效果就會變得更加昏暗，而且是一個典型埋伏危機的格局。演員面部的特寫也是黑色電影很重要的元素，很多時候，特別是電影最後一場，演員的投寫都是三分暗七分黃，構成了非常noir的效果，令人看時感到神秘莫測，充滿危險感。

舒琪在《放‧逐》上畫前曾在其他影評上預告這一套電影「不是master-piece，也是一部near-masterpiece」，我同意的，因為電影中的敗筆是背景set在澳門，跟《伊莎貝拉》一樣，導演就是不能突顯選擇澳門為背景的真正意義，故事放在香港、台灣...放在那裡也行，杜大導也後typicalised了澳門：黑幫、警察、買兇等等，但其實每一個城市都發生這樣的事，所以我看過後最大感受就是: Why Macau!?

《放‧逐》要說的是放了後逐的問題，放，是誰放，逐，又如何逐？有人放後可以回家，但放逐，exile，這件事，從古到今，從中到西，也是一去沒回頭的刑罰，想回家，又豈是說就可以做到的事？放逐，從來就是世上，最痛苦的無期徒刑。

(Siuyau- 2005 all right reserved)

this is really a great film!!!!!!!!!!!!!!!

奇斯洛夫斯基十年祭@第六誡

2006-06-27T10:16:00.000-07:00

奇斯洛夫斯基的第六誡 Short Film about Love

奇斯洛夫斯基的《10誡》(1988-1989年)是一套10集的電視劇，在波蘭電視台播放，而當中的《第六誡》，在1988被他改編成87分鐘長片，這就是《情誡》。《情誡》跟《第六誡》的結局完全不同，但同樣曲折離奇，保持他一貫出其不意的作品。

從奇哥的《情誡》到林夕的《情誡》

多年前，林夕為王菲填了《情誡》，當年我還小，沒能力悟出甚麼，直到開始接觸奇斯洛夫斯基時才恍然大悟，林夕筆下的《情誡》是一份如何高尚的情操。奇哥的《情誡》是描述偷窺的電影。一個叫馬丁的年輕人，生活孤獨而沉悶，每日在郵局上班，回家把房燈關掉，利用桌上的一支望遠鏡，窺探對面大廈的女藝術家瑪格達。瑪格達快樂地跟男人一起時，他會把自己的嫉妒提升為一種莫名的快樂，當瑪格達失戀或失意時，他亦會把快樂轉為憂愁。他雖然比瑪格達年輕，卻比瑪格達更懂得愛情，瑪格達眼中的愛情只有性，她是一個害怕付出的女人，她太過脆弱，容易受傷害。瑪格達的生命好像比馬丁豐富，她有藝術亦有似是而非的愛情，只是她得到的卻比馬丁在偷窺中得到的歡愉來得空洞。慢慢地馬丁的愛從虛空走到現實，他找了一份送牛奶的工作去接近瑪格達，希望她明白自己的愛情，只是如上述，無論是電視版還是電影版都好，兩者的結局都出人意表，在這裡賣個小關子，留待你自己去發現。

《情誡》於1988年拍攝，那時的波蘭如一眾東歐國家的人民都處於一個與共產政權對抗的年代，由於當時電視的廣播權是公營的，所以，對於當時社會的不滿只可以隱晦地表達，奇哥的作品得以在電視廣播，並不是因為他全力支持共產，相反，他是反共的，只是他需要政府的撥款，然而他的電影和電視劇卻令當時不滿政府的觀眾很受落，因為他的作品中每每都會用不同的手法去舒解一點點訴求，好像《情誡》中那種對愛的渴望及那種對自由的期盼。他要觀眾明白，談情跟談政治不同，談情有好多時候都是盲目，但談政治卻要跑出來把自己的需要大聲呼喊出來。這簡直就是林夕《情誡》中的那一句「不要太明目張膽崇拜談情不似遊街」，相信林夕填詞，也定必喜歡奇哥的《情誡》。

《情誡》中的宿命論

要說的是，《情誡》中處處都離不開奇哥的母題─宿命的劫數、後現代主義主導的社會以及無愛的世紀。奇哥的電影總是要告訴你，機遇的重要及做命運的安排，彷彿生命中總有不能由我們控制的時候，人與人之間總有些事情是注定了。《情誡》之中就是這樣的一個例子，當馬丁愛着瑪格達的時候，瑪格達卻無動於衷，被窺視的人似乎不曾沾到一點被愛的幸福。但有好多時候，機遇就在生命發生，安排了馬丁做一個送牛奶的男孩，把牛奶送到瑪格達的家裡，才發現自己愛的女人都只不過是如此這般，失望的心情令他失去了愛她的理由，瑪格達卻才開始喜歡這一個沉默的男孩。生命中總有好多時候都只得無奈，愛情是一種機遇，就如奇哥想說的，自由去愛，自由去做自己的事都是一種機遇，在他的那個時代，卻甚麼都不能做，甚麼都只是被控制。如作家黃碧雲所寫：「在這難以安身的年代，豈敢且言愛。」

完美生命中的不完美《我生涯中最美的一周》

2006-06-20T03:58:00.000-07:00

生命中有不能承受的輕，亦有不能承受的重，沒有人一生都能夠平步青雲，快樂幸福。《我生涯中最美的一周》，初次見到它的海報，已經覺得一定是韓國版《真的戀愛了 LOVE ACTUALLY》，令人有點卻步，生怕又一次如《真的愛你 SAD MOVIE》一樣，情節煽情，毫無驚喜。然而當我看畢後步出戲院，感覺卻是非常充實，彷彿一下子被注滿正能量，面對餘下一周的工作。
在舖陳敍事方面，電影真的跟《LOVE ACTUALLY》很相像，亦是以6個不同的故事，10多個不同的主角去構成一套電影。然而當中對「完美」的描寫卻異常到家。電影不是要把一週中最甜美的事情搬上銀幕，剛好相反，它是把所有不完美的事情安排在一周中發生，然後在結局中把所有不完美的事情組成一個大團圓結局。當中情節雖然也有一點過太，令人感到老土，但勝在夠自然、清新、簡單。
電影的另一個賣點，就是演員的演技。要做一套這樣的電影，除了劇本要夠緊湊外，就是演員要把電影加上張力，不會予人一種散亂的感覺。而這一套電影中，除了老人家，還有成年人、青少年和小朋友，人生每一個階段的情況都被電影大包圍。然而當中最令人感到厲害的，就是那些小朋友--患癌症的真雅，小女孩的眼睛很會演戲，在生病與親情中，眼神彷彿有着一種成年人失落與寂寞的味道。
不過要數整個電影最吸引的，是擁有一間舊式戲院的郭老闆與隔鄰咖啡店老闆娘的一段情，雖然不再是年輕時那種橫衝直撞的愛情，都因着舊式戲院的過時、因着兩人對柯德莉夏萍的情意結，在即將結業的電影院和咖啡店中，開展了另一份完美的關係，每一個鏡頭都充滿一種懷舊的味道。結束又是另一個開始，老掉牙的話題，卻在兩個快要老掉牙的老人家身上泛起了淡淡的漣漪。
每一個人都着力地尋找自己生涯中最美的一周，我們不斷期待，不斷盼望這些最完美的日子來臨，但有很多時刻，最不完美的，卻是生命中最好的時光。(小柔)

在生命中值得記下的慢動作

2006-05-16T23:01:00.000-07:00

所有認識我的人，都知道我很喜歡法國電影，尤其新浪潮french new wave時期的電影。每當談到我最愛的杜魯福，我總是帶著一點點愛情，這是我對杜魯福的偏愛，是很難說明的。今趟要說的，不是《袓與占》，也不是《四百擊》，而是尚‧盧高達的《慢動作》(slow motion)。

我對高達的感情不算很深，充其量都是非常欣賞他對電影的瘋狂與認知，都於非常多產的他(可能查布洛更多..)，我只看過幾套必看之作：《斷了氣》、《女人就是女人》、《我所知道她的二三事》、《my life to live》、《輕蔑》、《激情》(會再看的，都忘了..)和今次的《慢動作》。

《慢動作》除了顯示到高達拍攝技巧的成熟，也顯示出他對生命的執著。高達有不少電影，都是說生命的。《慢動作》除了有高達一直關注巴黎的妓女問題之外(談妓女的話我比較喜歡《我所知道她的二三事》)就是對生命的探索。生命中不能離開的元素：Fear, Imaginary, Business, Music....，高達把這些問題舖塵在三條不同的伏線：電視導演在前妻與情人之間糾纏不清的關係、妓女欲搬到郊外居住，有人欲脫去身上的枷鎖，當一名被殘踏的妓女。

「電影就是政治」高達的名言，但政治離不開生命，每一格的，都是我們生命,最值得記下的慢動作。

電影節--兩個年代的澳門女人---伊莎貝拉與唐山阿嫂

2006-04-06T12:45:00.000-07:00

First of all, 這裡因著電影節的開始會不斷更新，有興趣分享電影節心得的朋友可以隨時來看看。

second of all, 我訂了的電影有：伊莎貝拉、唐山阿嫂、天堂失格、火車三段程、我好得你、match point、背鴨子的男孩、最後的共產主義者、暗湧、靜靜的喇嘛石、看上去很美、各位觀眾晚安、風流情風流債、離婚的故事、三個憂鬱的房間、因你的雨雲使我不變爛泥、四谷怪談。

今日，先談我前兩天看過的伊莎貝拉與唐山阿嫂。

同樣先來至澳門，《伊莎貝拉》中的張碧欣(梁洛施飾)和《唐山阿嫂》中的素貞(南紅飾)可謂大不同。1999年，澳門在十二月前可謂風聲血雨，簡直就像當年ICAC剛到香港前一樣，所有貪污的警員、活動、黑社會都忽然間變得死寂，「替死鬼」、「大佬」、「差佬」一一落網。

彭浩翔的故事拍出王家衛式的回歸味道。如《春光乍洩》一樣，灰暗落泊、暗啞的鏡頭不停在影像中流動。澳門的本土，是一個充滿著歐洲葡萄牙式的建築的地方，良好的修葺，令整個城市都流露著歐陸韻味，卻裝載著一群戰後的後代，或說廣東話，或說國語。當中亦不少人懂葡文，跟電影中的馬振成(杜文澤飾)一樣。電影中的故事讓我想起八十年代的香港，電影中有不少情節描述到澳門人對回歸前的恐懼，馬振成走進紛暗秘密的地方去買「盜版」葡國菜，被說成為一件「不見得光」的事情，也「要小心」。還有一幕幕的字幕交代了政府如何掃蕩貪污事件，語氣帶點控制式的感覺。中國收回澳門之前，彷彿不容許這個小城市有半點怠慢，不容許有葡萄牙留下來的制度。我曾經聽說過，葡萄牙人對澳門一直不算太過熱心，因為葡萄牙說到底亦不是甚麼有錢大國，跟美國比起來，只是九牛一毛，所以沒有太多閒錢來給予澳門、管制澳門，於是，澳門的黑道問題變得嚴重非常。我不知道這個說法是真與否，只是在彭浩翔的鏡頭下，葡萄牙其實沒有那麼值得討厭，杜文澤的角色象徵了葡萄牙，他不是張碧欣(梁洛施飾)的生父，亦不是有錢。他貪污，走私煙；他好色，玩弄女人，但他卻無形或有形地為梁洛施尋狗，照顧她。正如他後來在裁縫店跟梁洛施生父(尹陽明飾)對話時，他跟尹說：「佢以為我係佢老豆，就連我都開始以為我係佢老豆」，好像經歷過時間的相處，澳門都不知能否離開葡萄牙，正如梁洛施一直認為杜文澤是她老豆一樣，因為身處的地方有著他的味道、他的氣息、他的煙味一樣。

最後，電影刻意寫了梁洛施並沒有跟杜文澤「走佬」，她尋回了伊莎貝拉小狗，可惜小狗卻改名叫噹噹了，那已經不再是她的狗，而是別人的狗，她放棄了，留下了一個沒有小狗和母親的自己。或許澳門人也被放棄了，留下一個沒有身份和母親的自己。等待的，是杜文澤早一點出獄，然後一起戒煙，讓這個地方沒有了葡萄牙的煙味。雖然，或許，他到底有沒有出獄，又或是，到底要待牢多久，都隨著金培達那種感覺流離不實的歐陸的音樂裊裊而去。

看過《伊莎貝拉》之後我想，這真的是不像彭浩翔的電影，我一直是他的電影擁躉，雖然這次好像看了另一版本的王家衛，卻不失為一個不錯的新嘗試，但不知何故，看過後，我在想，這大概是彭浩翔的第一次，也是最後一次的嘗試吧？

時間一跳，我跳到1957年的澳門大街中的一間小屋，住著一個爛賭的何姓男子阿九(姜中平飾)、一個可憐的唐山阿嫂素貞(南紅飾)，還有一對一老一幼的女麻孫。

五十年代尾，不少男人離鄉別井，隻身走到正在發展的南洋(新加玻、馬來西亞等地)「搵食」，《唐山阿嫂》中的曾大成(謝賢飾)就和阿九一起跑到新加玻當泥水工人。故事在今天重看，當然老套，只是阿九爛賭，整天想計仔發達，不事生產，跑到南洋，害得住在家中的婦孺為他的賭債和生計擔憂，家母最後還跳井而死。但阿九卻因為機緣巧合，認識了新加坡一間洋行的有錢女(嘉玲飾)，從此忘了自己在澳門的妻兒。曾大成倒很正派，踏實唔偷食，努力工作。素貞在奶奶死後透過鄰居的幫助，帶著兒子走到南洋尋夫，大成是她的親戚，當然義不容辭去幫她，可恨是她發現丈夫發達了，卻不認她和兒子，更說她們敲詐，最後更想賣走她倆母子到吉隆玻，還好大成臨時在有錢女面前揭破何九的詭計，救回素貞兩母子，把何九拉入監牢。

故事的結尾當然是素貞原諒了何九，何九亦痛改前非，付出不少努力，平實地生活。

這樣的一套電影，卻反映了當時社會很多不同問題，階級的差別，令不少人更想攀附權貴，因為窮人太多，人人都希望發達，不用付出。最要命是的女人的地位低微得要死，因為當時不會有很多現今的「女強人」。離婚的女人會被人看不起、而女人亦很難有獨立的經濟能力等。所以整套電影我最記得兩句對白，分別是當賭債債主追數上門，欲迫素貞為娼時，何老太對她說：

「我地何家雖然對妳唔住，但妳唔可以對我地何家唔住架。」

這一句說話是如此橫蠻自私，女人可以被男人拋棄，一個人為家庭付出只因老公跑到南洋後音訊全無，三年來只寄過50元回家。但她只能付出，不能背叛，即使背叛都是一種付出都不能容許。

第二句是當何九改過後回到素貞面前乞求原諒，但素貞多次拒絕何九，大成卻不停勸阻，叫素貞原諒何九，最後素貞說了一句：

「唉！女人都係蝕底架喇」

多麼可悲。女人何以都要是蝕底？男女永不平等。可笑是，現今雖然進步了的社會，很多時候，女人都只能蝕底。

不同年代，兩個澳門女人，兩個不同的故事，卻道出，種種的哀愁與情懷。

溫情洋溢的積葵大地

2006-02-23T01:57:00.000-08:00

人說，電影之始，是建築的美學。如果這樣說的話，積葵大地一定是一個出色的建築師。記得那未看完的《playtime(遊戲時間)》整個電影就是要你看那種建築，臣服在他的拍攝技巧當中。

今次《我的舅舅(mon oncle)》更是建築與溫情，一冷一熱的組合。
舅舅住的屋住很有美學表現，每一個窗框，每一個鏡頭，近乎完美的搭配。不過事實上最喜歡看的不只是那些美麗而豪華的屋子(舅舅妹妹一家)，而是科技介入人類後的文化呈現。好有趣，modern的表現無疑是會令人方便，就算煎一塊牛扒亦不用雙手都可捉及，實在太厲害！但科技卻如一般電影所說，使人溝通不了。

Gerard的舅舅不如他父母有錢，可以使屋企變得更完美，但父母往往忽視了Gerard想要的東西，就只有舅舅可以給他。不要可口的食物，街邊賣的果醬多，不要玩具，只要不停在街上與同學愚弄路人也可以很有趣味。舅舅就是如此又傻又可愛，明白到簡單如伸出一隻手，就能給予Gerard安全感。我好喜歡看他倆手拖手的場景，非常感人。

最後舅舅要走的一幕，我竟然有種想哭的衝動。

科技再是發達，我也喜歡簡簡單單。就好像我一向不喜歡特技電影一樣。

Jacques Tati，法國新浪潮時期的導演。

當電影走進八十年代的香港

2006-01-15T07:46:00.000-08:00

生哥109的final paper~我覺得可以放一放o係度，同大家分享下。

當電影走進八十年代的香港

要說八十年代的香港，我們的腦袋裡浮現的大概會是以下幾個詞語：《中英聯合聲明》、首次的區議會選舉、《基本法》發徵求意見稿、經濟變好云云，似乎八十年代繼六七暴動和七十年代的釣魚台事件後還是一個未能安靜的年代。那麼要說八十年代的香港電影又會是怎樣呢？當時的媒體，除了收音機外，電視亦以變得普遍，電影市道亦見好轉，不再受電視的威脅。電影，經歷過六十年代(1967)無綫電視的啟播而大受挫敗後，七十年代初(1972)的粵語片更創出產量新低，一整年都沒有一部電影可以生產，及至於七十年代中期李小龍功夫片的熱潮和後來《鬼馬雙星》(許冠文)的成功，使一蹶不振的電影事業來一個否極泰來。如此漂亮的復甦，令電影以一個高姿態走入八十年代這一個多事之秋。

八十年代的影中龍

八十年代的香港經濟發展得很快，亦是「亞洲四小龍」之一，當時同列名的三龍還有台灣、南韓和新加坡。然而，比起其他三小龍，香港憑著她的「高度言論自由」、「高度表達自由度」、和港人對自新的身份問題感到傍徨的張力，使她的電影發展比起那三小龍更加發達和成功。再加上，如我上述，香港當時的中式武打片(七十年代的李小龍《猛龍過江》、《精武門》等及後期成龍的《醉拳》等)實在是當時得令。西化的槍戰片，如吳宇森的《英雄本色》(1986)、《喋血雙雄》(1989)等，把槍戰畫面加上中國傳統的身手和緊張動感的精彩佈局搬上舞台，使香港的電影在八十年代推至高峰。當時這類的英雄片特別注重熱血，江湖的恩怨，和重重的復仇心態，撇除了男男女女愛情的忸怩，更表現出當時八十年代的港人心態。以《英雄本色》為例，它的第一集和第二集是在刻劃正邪兩道的兄弟情義，手足的江湖情和以男性為中心的電影，說出了八十年代的港人自身的優越感和危機感，這種危機感，不只是第三集(1989)後段「坦克車的鎮壓」(對六四的暗喻)中對回歸的恐懼感，而是一種現代化帶來的危機。所謂現代化的危機在八十年代的人非常關注，他們發現女性在社會中的地位日漸變得比男性重要，傳統的道義、手足之情末落，以男性為主的社會開始動搖。所以在電影中，他們在第一、二集中都沒有涉及愛情，反而著重於拍攝周潤發和狄龍的酷、張國榮的手足情。一直至第三集才有梅豔芳的出現，其實梅豔芳的出現都是現代化的一個標誌，因為她在電影中幫了周潤發莫大的忙。這都反映了當時女性在社會上所扮演的位置，使以男性為重心的中國社會體系變得不同。

這三部電影在八十年代中擔當了一個很重要的位置。吳宇森的名字期後在荷里活更是聲名大噪，使香港電影更可跨越國際。其他三小龍，以當時的台灣為例，雖然有不少特出於藝術性高的導演領導，如在1981年以《就是溜溜的她》在台灣初露鋒芒的侯孝賢導演、1983年以《房間裡的衣櫃》而備受注意的蔡明亮導演及1981年開始拍攝充滿電影感的劇集《十一個女人》的柯一正導演等等，都是以藝術及實驗性的電影見稱，可惜當時台灣的氣候不能給予他們發展的機會，政治的發展頹唐、經濟才剛可以整頓等等，使台灣電影界當時只能被西片和港片佔據，扼殺了當地導演的發展機會。

八十年代下的港產片
八十年代時的香港電影已開始離開了七十年代以中國舊式鄉土為背景的功夫笑片和諷刺片路線(如李翰祥的《大軍閥》)，反而開始走向城市化、都市感覺偏重。當時的麥嘉、石天等人變拍了《追女仔》和《最佳拍擋》的片集，且獲得空前成功。其實當時是因為大勢所催，當時的港人生活比較好，經濟起飛，當然不會再把眼界停留於中國的鄉土之情，反以變得時髦、新潮的主題為主的電影顯得受落。就連徐克導演都拍西化洋溢的《鬼馬智多星》去鞏固自己在電影圈的位置。這樣一來，八十年代的電影開始變得「香港化」，不再是倚賴中國，反而更有自己一套。以成龍的《A計劃》(1983)為例，電影以香港剛成為是殖民地為背景，而成龍是個港英警察，他卻打中國海盜，在《A計劃續集》(1988)中他雖然同情為反清而犠牲的中國烈士，但他仍再三表明他是忠於香港的。

及後到許鞍華導演的一系列電影，她的《撞到正》更以離島做主題，發揮的拍出本港的「鄉土情懷」，而《傾城之戀》更是回顧香港在淪陷的三年零八個月的痛恨歷史。而關錦鵬導演的《胭脂扣》(1988)中，對石塘中一帶的風月場所中的懷舊味道更是拍得絲絲入扣，縱使未能出生那個年代，也會覺得很有感覺，很localize！

這樣本土的說法，非常「香港」的表達方式，更說明八十年代的香港要有自己一套，要擺脫中國的背景，接受「與之不同」的思想。而且因為在《中英聯合聲明》頒佈後，香港人大多害怕回歸，怕接受不了自己將失去的本土文化，所以更加要以電影作為定格的工具，把香港的一點一滴所於菲林裡去。

八十年代電影的最佳拍擋
要討論八十年代的電影，又怎可以不說《最佳拍擋》？《最佳拍擋》是香港八十年代最受港人歡迎的一系列片集，亦是麥嘉的新藝城公司的馳名之作。這系列的片集由麥嘉監製和主演、加上許冠傑和台灣女星張艾嘉的坐陣，是電影收視不停報捷，第一集已收二千七百萬票房，高據當年的電影票房第一位！

當然，《最佳拍擋》之所以廣受歡迎，實因為這系列的影片跟當時的香港有密切的關係所至。第一集的《最佳拍擋》是模仿荷里活的《占士邦》和《烏龍幫辦》而拍成的，給觀眾一個非常新鮮的感覺，電影中沒有中國的鄉土背景，也沒有《半斤八兩》式的大時代小人物喜劇，相反是非常國際荷里活式。電影主要說他們三個主角是最佳拍擋(香港風流飛賊、紐約華裔光頭神探、香港女警司)如何對付西方的鑽石大盜「白手套」。單看故事已知香港人在電影中如何打入國際，把「西方」人擒拿，不再害怕外國人。電影中亦有不少新式的科技槍械、飛車場面，加入女主角的愛情伏線，沒有以大男人為中心，使整個電影輕鬆鬼馬，嬴得坊間一至好評。及後的《大顯神通》(1983)和《女皇密令》(1984)亦非常賣座。《女皇密令》更是描寫香港人如何受港督委托去尋回英國皇冠寶石，此舉不但表現港人的親英思想，亦是自我的優越感表現(外國人亦要倚靠港人幫手)。這三套電影都令當時香港一時哄動，可惜，其後的第四集《千里救差婆》，雖然到紐西蘭拍攝，但是悲觀的調子就浮現出來，主角們的處境悲慘，光頭神探的老婆兒子更被黑幫綁架，最後又要在火場求命。這正反映了當時港人對九七後的憂慮，而且又被英國「出賣」的慘況。最後，《最佳拍檔》在一九八九年推出最後一集《新最佳拍檔》，本目的是賀歲片，但整套電影卻是悲觀慘淡，主角失業、離婚、不和、不再是拍擋。新拍擋張國榮和利智亦無貢獻，幾乎被判死刑，最後他們便與北京合作，找回國寶。這個電影是有野心的，把港人的危機感搬上銀幕，但其實當時的香港，經濟亦算不錯，未如電影中說得如此強差人意，故此這套電影收視平平，亦結束了《最佳拍檔》的神話。

八十年代的新浪潮
除了《最佳拍檔》這個香港八十年代電影的神話，在這個難以安身的年代，有一群由外國回流，對電影很有熱誠的導演如：徐克、許鞍華、譚家明、方育平等人都先後冒起來，為八十年代的電影史劃下一個很深影響的烙印---香港電影新浪潮。這些導演的電影，在七十年代未八十年代初相繼為香港電影作出貢獻，他們的電影充滿藝術性，而且社會性和政治性方面都有新的表現，所以令香港電影走入另一個世界，例如方育平的三部曲《父子情》、《半邊人》、《美國心》，都是說出當時香港人自身的身份問題與危機。譚家明的《烈火青春》更寫到當時東洋文化如何充斥於當時的青少年，性的開放把傳統舊有的中國式觀念推翻可惜，這個如此實驗性的嘗試只是維持了一段很短的時間，很快就被淹沒了。

其實，在香港這個已商業為主的環境中，要發展這種藝術的表現並不容易。這是一個投機的城市，亦是一個金錢掛帥的地方。電影，作為一種傳媒工業，當然都是以商業出發。故此，當時的一眾導演，特別是一些欲以獨特拍攝手法去做電影的導演，都得不到支持，不少電影都只是叫好不叫座，所以在八十年代的就開始末落。有關香港新浪潮的文章在坊間有很多，大多數的評論在最後都有種替之可惜的感覺。事實上，這樣的一個時代的末落，實在是香港電影界的損失。大抵每一個時代都有一個代表作，香港新浪潮電影無疑是八十年代的輝煌史，只可惜這道光輝亦不是永恒的。

總結
彭浩翔的《買兇拍人》，以一抹又一抹的黑色幽默風格，諷刺了現今香港的電影，再有抱負的導演都不能大展拳腳。葛文輝飾演的殺手更是突出，他說明現今的殺手不像從前一樣，現在他們都要為生計、為養妻活兒而屈就。誠然，香港的電影的確以商業為主，因為要打入市場，要賺錢就不得不面對現實。今時今日的港產片，想做藝術，就必需要有大人物大公司支持，可惜，又有幾多公司願意去冒這個險呢？香港八十年代的電影事業，有高潮亦有低潮，把七十年代的頹風救起，亦領導九十年代的電影走進商業領域。電影界的秤子，在八十年代的香港也好，或是現今千禧後年代也好，可能一輩子都難以找到藝術與商業之間的平衡吧。

參考文獻：

(書目)

1.《香港電影史話》余慕雲著香港：次文化堂, 1996-2001
2.《圖說香港電影史1920-1970》方保羅編著 ; 張美芳翻譯香港：三聯書店有限公司, 1997
3.《從新浪潮至後現代》陳耀成著香港：香港電影評論學會, 2001
4.《香港電影與香港人文化及社會身份》硏究報告香港：香港影評人協會,2000
5.《香港電影新浪潮：二十年後的回顧》羅卡編香港：臨時市政局, 1999
6.《香港電影類型論》，羅卡，吳昊著，牛津大學出版：台灣1997
7 《香港電影風貌 1975-1986》焦雄屏著台北：時報, 1987

(網頁)

8.台灣電影筆記 http://movie.cca.gov.tw/index.asp
9.香港電影發展史 www.ylcss.edu.hk/subj/his/movie.ppt
10.香港電影資料館 www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/HKFA/chinese/cindex.html

birth and death

2005-12-14T21:16:00.000-08:00

這陣子看了好幾套電影，但一直沒有時間好好寫隨筆，擠壓在一起的有《情書》、《如果‧愛》、《梁祝》、《愛面子》、《全家攣到爆》和待會看的《無極》。不過在考試+paper連環轟炸的危急存忙之秋，我只好選了近來印象最深，由我很是欣賞的大導演O先生(Francis Ozon)的《最後的時光》the time to leave。

像雲‧溫達斯(wim wenders)對公路有特殊喜好一樣，O先生對海灘亦特別喜歡，《枕邊迷》、《5x2》等都是跟海灘扯上關係，是因為導演特別喜歡沙流的感覺，還是喜愛海洋的鹽味呢？《最後的時光》結束的時候，是在沙灘上看到最後的一道夕陽。生命的無奈，劃出了淡淡的哀愁。究竟一個人的生命需要多長才是足夠呢？心跳要留下多久才是滿足呢？一個又一個問號在主角的憂鬱無奈的眼神下點點滴著。

同性戀、死亡、離婚、癌症。這幾樣東西都有一個共通點，就是忌諱，好像如果我說你死我就一定被駡，死亡從來都是一種忌諱。同性戀的人，快要面到由癌症所帶來的死亡，面對離婚的姐姐和家人的疏離，他愛莫能助。上天把所有不能說出口的事情放在他的肩膀上要他扛，他有口難言，亦不知找誰說話才好，他只能找那個跟家人反了面的袓母(珍摩露@袓與占)訴說，他變得no way out。「為甚麼要告訴我這件事？」她問她的孫兒。「因為妳都是時日無多，我想只有妳才能明白我的感受」他淡淡然道出。「我但願今晚能夠悄悄地跟你離開」她這樣回答。生命，總是無理的把你帶來，又無理的把你趕走。

「把你的心放在我的心，看，他仍在跳。」主角跟他同性戀的男友說。全套電影我最喜歡這句對白。他對生命的肯定，令他根本不能夠接受心跳會停止的事實。心跳，他對著戀人還是會像初戀一樣心跳，卻無力亦無法再愛下去。看到這裡，眼淚由心的淌出來。

《最後的時光》要說的，不只是死亡，還是生命的延續，主角雖然是同性戀，卻答應跟不育的夫婦作一次行動，把自己的精液放進女人的陰道，受精，然後使他們得到嬰兒，他死了，嬰兒還未夠時期出生，但這樣，不就是一個反映嗎？結束，並不是這的結束，有點村上春樹的否極泰來「所謂完美的文章並不存在，正如完美的絕望並不存在一樣」《聽風的歌》。生命就是這麼一回事。

最後夕陽的鏡頭很美，雖然用夕陽這回事有點老套，卻又被Ｏ先生拍出一抺淒美的感覺。《最後的時光》最後的時光，都是一樣的孤獨和無奈。

食死你‧電視劇

2005-11-27T03:31:00.000-08:00

近日抱恙，嘔到九彩，入了急症，再入醫院檢查，留院數日，終究paper盡趕。哀哉！

在醫院呆了幾天，我終於有時間看一看電視，平時很少看電視的我，在這幾天看回近一年沒看到的電視，發現電視所播的電視劇真係可以食得死人，不是說電視劇的本身，而是電視劇播放的數量。

九點鐘我被姑娘叫了起床量血壓吃藥，開電視：9:30機靈小子、10:30包青天、11:45 婚前昏後 14:15再見亦是老婆、17:55 繾綣仙凡間、2000胭脂水份、2100阿旺新傳、2200隨時候命、0015刑事偵輯檔案....嘩....實在是被電視劇植入腦。

整天我就在床上有清朝跳到明朝又跳到現在又走回八十年代又再彈回古代民初現代未來九十年代云云，真是頭暈眼花。究竟，電視劇是一種甚麼樣的文化呢？

從電視劇本身來看，每個時期都有代表作，很多時候都會與當時的話題有關，電視劇可說是時代的一種反應，譬方說<<再見亦是老婆>>就是那時二奶風吹得最「行」的時候播出的，每個人都非常同情那個黃面婆陳秀雯，我記得我阿媽就睇到恨不得打死周嘉玲。但男人呢卻還是喜歡漂亮的一個女人。於是女人就要當自強了。就是這個時代，我記得那時候開始有很多女人出來找工作，我記得那時候二奶問題叢生，很多家庭問題興起。電視劇無疑是反映社會現實的一個好工具，令更多女人明白要是受了委屈都不要自怨自艾，應好像陳秀雯一樣改變起來，變得自力更生，不要依賴男人。但我們要留意的，還是電視劇前的小觀眾。 M.H.艾伯特拉姆斯界定為「寓言是一種鈙事，它的行為者和行為，有時包括背景經過作家刻意的創作，其目的不但使它們本身有意義，而且更重要的是揭示出一種相關的、第二層面的人物、事物、概念或事件」。其實電視劇亦可以叫做一種寓言，亦是種現實的投射和反思。

電視劇的小觀眾，很可愛，他們總是不能自己的投入劇情，或者電視劇跟電影同出一徹吧，總是很容易令人投入感情，我們的文化在電視劇裡反應，還是電視劇裡反映我們現在的人的心理呢？有時候，還是要學懂怎樣抽離~

太多paper......遲d再寫....

重慶森林

2005-11-01T09:37:00.000-08:00

我跟他最接近的時候，距離只有0.01亳米，但我對他一無所知。
--<<重慶森林>>

距離之意，本該如此。

這幾天心情好王家衛，讓我抱著一罈醉生夢死(東邪西毒)逃到失憶的世界裡去。

半邊人，半邊心

2005-10-30T02:53:00.000-08:00

首先要說聲抱歉，近來被家中的事不好處理，故對這裡疏忽了，對不起。
我的婆婆在上星期天去世了，所以被情緒影響，這陣子波動很大。所以沒心情寫好文章，如今伏了不少，也可以看看電影了。

back to the topic，
方育平的<<半邊人>>非常好看，他是香港電影新浪潮的其中一員。所謂「新泿潮」(new wave)一詞，其實來至一九六零年的法國，詳細的解釋有機會再同大家分享，在這裡我不贅言，總之這個新浪潮令更多本來是影評人的導演自己走出來拍電影，比較為人熟悉的是杜魯福、尚‧盧高達等，他們的電影影響遍佈歐美，亦影響到當時香港不少喜歡電影的人，如陸離、石琪等等。直到八十年代，香港亦發起了「新浪潮」運動，不少導演如許鞍華、徐克、譚家明等都開機拍電影。他們的電影不單藝術性洋溢，還與當時社會有很多關係，只可惜大多叫好不叫座，新浪潮的命運在九十年代初就沒落了。

今次介絕的<<半邊人>>是方育平三部曲<<父子情>>、<<美國心>>中的第二部。方育平的寫實手法用得很厲害，看著看著便令人心動。當時，八十年代的香港，每一個人的身份問題都是如此搖擺不定，很多個人都是在追夢的「半邊人」。好像女主角許素人喜歡聽rock and roll，喜歡外國音樂，但卻不能說好國語，卻在看陳映真(台灣作家)，
男主角張松柏美國回流，說得一口流利國語和英文，更會唱兩句經劇但一說到廣東話他就認為是他謀殺廣東話。半邊。一半的一半。好像卡爾維諾所說的一樣，(見卡爾維諾的<<分成兩半的子爵>>)但究竟誰是正？誰是邪？沒定案，把他合在一起？又有點難度，大時代的動盪，外國文化的流入，好像譚家明<<烈火青春>>裡所說的一樣，年青人更是容易受到形響。所以當女主角面對自己(賣魚的工作)感到難堪時，我們不禁會想起自己，想起自己是苦難中國(文革後)的人，會不會也是如此的一份恥辱呢？

電影中有很多symbolic的東西，也不贅，反而是我喜歡方育平對電影和時代的敏感和熱誠，
戲中有好幾句對白我比較深刻：「要拍就拍一部講時代的電影，要不人家都不知道我們存在過」而片中亦描寫到香港的電影開始以商業為主。還有，從女主角的戀愛寫出對時代的反省：
「我地仲係好好o既朋友(香港and中國？)但已經唔係愛情關係」
「大家無乜來往，就快開啦」
「唔係淨係得一個女朋友，我想同多d人發展感情關係(中國香港？英國香港？)」
這個電影拍得好有時代感，而拍攝技巧更是一絕，抽煙的slow motion用得非常漂亮，而街市的擠迫感亦令我覺得好像當時難民充斥香港的感覺。導演的鏡頭捕捉很好，場面調度好得令整個八十年代的香港好像在我眼前出現。
生於斯，長於斯。我這個八十年代中期產物忽然更加愛港呢。
第一次認真接觸香港新浪潮，真是驚喜處處。

尋找蘇眉

2005-10-19T06:57:00.000-07:00

剛剛在朋友的日記看到以下的一個故事：

Once upon a time, there was a teacher and his student lying down under a big tree near a big grass area. Then, suddenly, the student asked the teacher,

Student: Teacher, I'm confused, how can we find our soul-mate? Can you please help me?

Teacher: (Silent for few second, than he answer) Well, it's a pretty hard and easy question.

Student: (Thinking hard) Huh?

Teacher: Look on that way, there are a lot of grass there, why don't you walk there but please never walk backward, just walk straight ahead. On your way, try to find a beautiful grass and pick it up then give it to me. But just one.

Student: Well, ok then, wait for me. (Walked straight ahead to the grass field)

A few minutes later

Student: I'm back.

Teacher: Well I don't see any beautiful grass on your hand.

Student: On my journey, I found few beautiful grasses, but I thought that I would find a better

one, so I didn't pick it up. But I didn't realize that I'm at the end of the field, and I hadn't picked

up any. Because you told me not to go back, so I didn't go back.

Teacher: That's what happened in real life.

我經常在說，生活中總需要有一個蘇眉，但總是需要，卻難於滿足。

曾經，我和笑芝都說過以下一番說話：

我在笑芝的留言版上寫了這句話：「沒有甚麼事情比釣一條蘇眉更難...不是嗎？」

她回覆我說：「全世界的人獃在碼頭上釣魚悉心預備魚餌擦亮釣具
大家已經餓腸轆轆釣上青斑泥鰍蝦蟆小蟹就是釣不上蘇眉
有些人餓得急壞了釣上了蝦蟆就吃連帶著泥巴滿嘴污垢邊吃邊罵
有些人耐不住寂寞釣上了鯊魚連著尖銳的魚鰭大口大口撕扯一臉是血哭著還是不捨得放手
有些人從不知蘇眉為何物釣到什麼吃什麼釣完一條又一條心靈空洞空洞眼睛失去光彩
至於我和你　
一直等待蘇眉的來臨曾有那麼一點幸運蘇眉靜靜地躺在我濕漉漉的衣襟上
度過了好幾年時光一時的貪心又將它狠狠地放回大海　
等待另一條更豐盈肥美的蘇眉
這些年來餓得發荒時少不免要吃點蝦蟆蟹將
小柔妳便叫我收起魚竿好好品嚐手上的魚
我抱著妳說與其窮盡畢生精力釣那千萬分之一的蘇眉
倒不如扔掉魚杆我們一起手牽手欣賞夕陽西下的海岸線明天太陽可能不會再升起來了」

於是我再回答她說：
「曾有那麼的一天，我都釣到一條蘇眉，
當時年紀小，不懂蘇眉是一條上等魚，
我當他是小星斑，放在手中玩了幾年就扔回大海。
事後，我遇過了一條很疼主人的紅衫魚，
我又看不起紅衫魚，把它的嘴勾損後就扔牠到大海中。
事隔幾年，我繼續坐在岸邊釣魚，
收心養性，我靜靜等待蘇眉的出現，
怎料釣錯了食人魚，反咬了釣者一口，
我被咬得怕了，放下魚杆離開水邊，
靜靜地讓傷口痊癒。
正當傷口痊癒了七七八八，
我瞥見一條蘇尾由海中游近，
我猶豫了一會，還是站起來，再次拿起魚杆。
又再慢慢地等牠咬我的魚餌，跟我分享生命的快樂。
然而，
牠似遠亦近，我捉不到，也不。
笑芝，或者我們，應該真的要放下魚杆，
去欣賞那一道，可能是，最後一道的夕陽。」

或者，那不是我們去不去摘草，又或是錯不錯過機會。實情是，找一條漂亮的草難，它會否落在你手中呢。更難。

還是努力學習怎樣釣金龜好了。嘿。

唉。

六四‧母忘？

2005-10-16T01:08:00.000-07:00

前天上pop cult，小良老師教post colonial。課堂中段，他與我們談六‧四，要談六‧四，該如何開始呢？我當時有點怯，自問是一個政治盲，我如很多年青人一樣對政治了解不深，但因為入讀文化研究的關係，也開始多加留意一下政治，但說到六‧四，我還是不如很多人，我對很多東西都不太了解，只是皮毛。小良老師於是放片，是一段紀錄六‧四的新聞片段---殺的殺、駡的駡、暴動者與公安互相推撞、坦克車駛入天安門......etc 一幕又一幕血淋淋的場面放在我眼前。小良老師在放片後忍不住淚眼盈眶，但說實的，你叫我不能動容嗎？我想，再是政治冷感的人，都不能沒有感覺吧？

我有時不明白，至小讀中國歷史，有不少戰事都是中國人打中國人，結果台灣又話要獨立，結果明明同是中國人同是說普通話的但都要說自己不是中國人。大概六四就另一種中國人自相殘殺的陰暗面，學生為了爭取自由、廢除社會政冶腐敗而上街遊行，何以會得到如此殘暴的對待？一個又一個倒下在血泊之中？

「我看見了兩台坦克車駛上天安門，前面有幾個學生，他們躲避不及，坦克車亦沒有停下來，就把他們壓死了。」一個受傷者跟記者這樣說。我可以想像，那是多麼大的痛苦。一九八九年，在教育還是很矜貴的中國，那一群天之驕子的大學生就這樣死傷無數。身為二零零五的大學生的我們，究竟又學到了甚麼呢？

記得當年釣魚台事件發生，有一些中文大學新亞書院的學生在反思為何學生的政治意識如此低落，如此不懂為自己的國家出力，只是沽大學生之名，享知識份子的譽而讀書，成何體統。反觀該事件發生在七十年代，十多年後六四事件就見證到中國的知識份子是如何「知識」如何「有己見」。但時至今日，我們又在做甚麼呢？大學生之名普及化，光是香港這個彈丸之地都有八所大學，似乎都沒有從前矜貴，而現今的大學生，更似乎更沒有政治意識，七十年代新亞書院的大學生原來已經預兆到今天的情況。

母忘六四，我們每年在維園必定聽到的口號，白色的燭光紀念的是一個又一個為國捐軀的熱血份子，但今天的我們，究竟是母忘六四(加上個感嘆號！)還是六四‧母忘？(加上個問號？)

資料來源：(刊物)1972年9月盤古之聲<<「新亞精神」不要也罷>>
(刊物)民國六十年十月一日中國學生周報<<給新亞書院校長及各位師長的公開信>>
www.plklsp.edu.hk/others/sharing/june4.htm 六四事件，八九民運
www.ngensis.com/june4/june4.htm 六四民運誌‧上卷

電影隨筆：延續最好的時光

2005-10-10T09:46:00.000-07:00

侯孝賢--<<最好的時光>>。
電影的開場由the platters 的 smoke gets in your eyes 漸漸淡入。當耳熟能詳的音樂響起，觀眾的心立刻已被掀動起來，然後是平頭裝的張震騎著單車隨著音樂漸漸跑出，影幕上出現了幾個字：
「戀愛夢」「1966年‧高雄」
這是電影的第一部份，第一個出現的女子卻不是舒淇，而是撞球室裡的另一個女孩，張震在服兵役前把一封寫得含蓄的情書送給她，她看完之後卻就放在抽屜，沒加追下去。兜兜轉轉，信落到舒淇手上，片中叫做小微的她看過信後竟然會跟服兵役後的張震相遇在撞球室裡。我非常喜歡這一段，夢一般兜轉的初戀，甜蜜得叫人真不能相信是出自侯大導之手，根據資料說，這一幕撞球室的劇本原來也不多不少是侯孝賢的親身經歷，怪不得如此緊密細緻，就是連當時西洋文化不停湧入台灣的背景都寫得絲絲入扣，舒淇的衣著更突顯出當時台灣的新發展，短小的公主袖和大花裙。再加上不停出現的外國音樂，這是三四十年代的台灣。不過我還是喜歡用火柴劃起煙多於用打火機的那一場，火柴把整個<<戀戀風塵>>的感覺都搬上銀幕，真的好像看著侯孝賢的成長，如今都已經不是<<戀>>中的他，雖然還是說著台灣話，但已經幸福和親切得多。還有，撞球是整個片段最貼心的地方，因為撞球與撞球互相磨擦的聲音彷彿就是舒淇和張震的心跳聲，叮咚叮咚，不是太快，也不是輸贏的關係，就只是待球入洞的那麼的一刻，
當故事去到最後，張震和舒淇在背景響起rain and tears的音樂下，下著大雨，張震把手輕輕的、慢慢地把舒淇的手拖著，沒有激烈的擁吻，單純的戀愛，初戀的感覺，幸福的笑容，最有趣是張震完全做出了那種傻氣追女仔的感覺，他因為要拖著舒淇，把傘都移到左手去，我看到舒淇的半個身子都留在傘外了，但他們卻沒有多餘的說話或介意，只是輕輕的，圓了一個甜美的戀愛夢。

第二段是1911，梁啟超欲發動戊戌政變的年代，副題為「自由夢」，全片以默片形式拍攝，用了字幕卡代替語言，我在想，此舉除了讓導演解決現場收音的問題，就是希望讓觀眾更加投入到該年代吧？伴著哀怨的琵琶調，吃著酸澀的琵琶果，舒淇和張震兩人都追著自由，無論是政治上的，或是肉身上的，他們都為著自由，身不由己而活著，著實有一點點無奈感。
不過，雖然在康城時，不少人對這段非常感興趣，甚至感動掉淚，我卻覺得導演太刻意了，我想他真的想做到另一番藝術感覺吧？承然，這一段的場面調度做得很好，但是，卻欠缺了承接戀愛夢的那一抹淡淡的自然，所有東西都好像經過精心計劃，自由，放縱與解放，說得太過在意，假如一切以一種無奈感做著眼點處理，不知會變了甚麼模樣呢？

而最後一段，回到今日2005年的台北，資訊爆炸的年代、感情泛濫的時光、愛慾交纏的年月，
故事發生在現今，有很多文化符號象徵，最較我印象深刻是lomo機、手提電話、同性戀、短訊(sms)和防風火機，我一向都對用防風火機的人多加留意，舒淇穿著跟<<千禧萬波>>裡一樣的白色胸圍，一樣是右手拿著煙，lucky strike和台北某種女人長煙，防風火機有種特別酷的感覺，擦亮那抺煙，smoky eyes，充滿時代感的造型。所有都是當下的感覺。但我最喜歡是一開場的摩托車場面，青春不怕死的速度感，很多電影都會用摩托車去代表青春，因為快、冒險、速度。我覺得最後一段就做得到這三種感覺，把它們緊扣在一起，例如片中同性戀的女角，
舒淇不論跟她和張震都有關係，冒險，貪玩，討厭負責任。而女同性戀最較我跟現今的台北拉上關係，同性戀在台北一直都不是新鮮的話題，若你有到過台北，你不難發現街上的同性戀戀人，導演把它安放在青春夢這一部份再適合不過，因為青春總是對兩性之間的取向提出問題。

想說的還有好多，不過大抵都說得太多，總括來說，這是一部很好的電影，我寫這篇東東時一邊寫一邊聽著rain in tears和smoke gets in your eyes，聽著聽著，腦中只有張震和舒淇的手的close up不停湧現了。

我們的不同

2005-10-09T02:44:00.000-07:00

至從跟小淩同住一間房之後，我開始發覺兩地文化的差異原來頗大。我不是說我們合不來，只是我在很多時候，都會發現我們無論在語言、習慣和適應能力上有很多的不同。比方說，她竟然能用手洗自己的衣服就跟我有很大出入了，我相信，在香港，像我這個年紀的人會用手洗自己的衣服的人已瀕臨絕種了吧？那天我跟她說：「妳好棒啊！竟然會懂得自己洗衣服！」她就說：「不是啦！只是因為覺得用洗衣機很不乾淨啊。」大概，在我們這年紀的人的文化角度裡看，用自己手洗的衣服會更不乾淨吧？又例如，這陣子我住的那幢宿舍有很多宿生會宣傳活動，於是經常有人在晚上「掃樓」，那一晚我剛巧更朋友出去了(平常若有人敲門的話一定是我應門的)，小淩甫聽見敲門聲便跑去應門，怎料是一個宿生會的男生，她就嚇得尖叫起來，因為當時她只是穿著睡衣，準備上床睡覺。我回來時她就問我：「香港的宿舍好奇怪啊！男女生同住一幢宿舍之如，男生還可以隨便摸上女生的宿舍。」我反問：「在大陸男生不可以上女生的宿舍嗎？」她便答：「在晚上當然不可以啊！我男朋友要找我通常都只可以在宿舍樓下等」啊。都不知道是我們香港比較「開放」還是甚麼了。
雖然我們只是短短相處了兩個月而已，但我還是看到兩地文化的差異，我們雖然都是黑頭髮黃皮膚的中國人，但畢竟，光是南北兩方吃的穿的都已經很不同了，更枉論我們連語言都溝通不到呢？
要學文化，我相信首先還是要接納各種不同的文化吧？好像宿舍掃樓事件雖然把她嚇倒了，但她還是沒有討厭的意思，只是下一次再有這些活動的時候我都會首先衝去應門好了。而我也開始努力學習普通話，至起碼，這是踏出了解我國文化最先的一步。

簡單的生活，都可以是一場華麗的冒險。

2005-09-28T03:16:00.000-07:00

陳綺貞是我最喜歡的女歌手，為了看她，我會把錢好好儲下來，然後到澳門看她的音樂會。
喜歡綺貞，因為她特別。她是畢業於台灣政治大學哲學系的女生，記得她剛出道的時候，是跟吳佩慈、李心潔和徐懷鈺組成<<少女標本>>，以四個不同形象的女生作賣點。但時間一晃眼就八年多，吳佩慈就憑著她美好的身段做了知名的模特兒、李心潔當了影后、徐懷鈺就真的做了標本。剩下於歌唱屆的，就只有一直拿著一支結他的陳綺貞。
這樣的一個女孩，如今都已經三十歲了，她自己都笑說她快要踏入中年了。然而，她還是如此清純，如此婉約，如此簡單。對生活的觸角還是敏銳，還是能把人心底裡想說的在歌詞中一語道破。為甚麼我們的香港，會沒有這樣的一個女生呢？我經常都覺得，台北是一個非常有趣的地方，它就是能做到兩者兼備，八卦新聞一直都天天有，偶像亦不段推陳出新，跟香港無異，但台北對於一些長相不太突出、「台形」唔夠的人都會力捧，只要你有真正的實力。除了綺貞，就拿周杰倫為例，長相一點都不英俊的他(初出道時更恐怖)，唯甚麼可以紅遍中港台？就因為他會雙手彈鋼琴？會作曲？我相信如果周杰倫是香港人，他一定很快就「收山」，沒有電影、廣告商垂青，更枉論發達了。我記得香港歌手藍奕邦曾在雜誌說過：「我本來可以早多幾年出碟，就係因為我唔夠靚仔，唱片公司叫我幕後作下歌咁囉。」這麼說，香港人真的比較膚淺嗎？我不知道。但看我最喜歡的綺貞，她會作曲、填詞、編曲，也會彈結他和鋼琴，但她初出道的時候就是因為不懂跳舞，樣子不夠吳佩慈特出，而在香港未能發展。當時吳佩慈已經有首改編自她國語歌<<閃著淚光的決定>>的廣東歌<<懷著笑意的決定>>了。綺貞後來回到台灣繼續她的音樂旅程，結果她在那裡成功了，有很多人懂得她的音樂。到今天，她已經不用再依靠唱片公司，自資出碟和搞演唱會了。

我相信，在消費主義下成長的香港，一般人都會覺得綺貞的歌很悶，沒甚市場價值，不夠「大路」。但我們的香港在這個情歌K歌泛濫的時代，應該需要學會接受一些真的有實力的人去平衡，不要再金錢掛帥。歌曲都是一種教育，現在初中的小朋友(我弟就是)只會唱泛濫的情歌，以為愛情oriented的生活才最好，但其實生命還有好多也方讓我們多規探一點。

如綺貞在新碟<<華麗的冒險>>宣傳說的一樣：
簡單的生活，都可以是一場華麗的冒險。

陳綺貞 <<太多>>
喜歡一個人孤獨的時刻但不能喜歡太多
在地鐵站或美術館孤獨像睡眠一樣餵養我
以永無止境的墜落需要音樂取暖
喜歡一個人孤獨的時刻但不能喜歡太多
喜歡一個喝著紅酒的女孩在下雨音樂奏起的時候
把她送上鐵塔給全世界的人寫明信片像一隻鳥在最高的地方歌聲嘹亮
喜歡一個喝著紅酒的女孩但不能喜歡太多
喜歡一個陽光照射的角落但不能喜歡太多
是幼稚園的小朋友笑聲像睡眠一樣打擾我
我們輕輕的揮一揮手凝結照片的傷口
我喜歡一個陽光照射的角落但不能喜歡太多
喜歡一個人孤獨的時刻但不能喜歡太多

宿舍=監獄？

2005-09-13T21:11:00.002-07:00

「宜家住宿同監獄有乜分別？」

那天我在某幢宿舍看到這樣的一句，文字上可能有些不同，但意思就是如此：宿舍=監獄。當然，這樣極端的批評是因為近來各幢宿舍的七‧十一政策，學生憤慨而留下的文字。校方為了防止去年「打開天窗說亮話」和「嶺南旺丁」兩事再次發生，決定「復古制」，搞個七‧十一戒嚴實施，晚上十一時至七時宿生不得來住其他宿舍，否則進行減扣宿分，甚至紀律處分的大懲罰，實行「斬腳指避沙虫」也。此舉效果未見，批評卻一浪接一浪---大字報、宿舍民主牆、網上新聞組、同學間的起哄等等，卻是同出一徹的非常負面。於是乎當我看到這一句宿舍和監獄作的比較，我就覺得，它是眾多批評中最有趣，也最值得探討的一件。

監獄的意思是，把有罪的人放在囚牢裡加以監管，控制他們的行為，並努力把囚犯改邪歸正。似乎，這樣跟我們的關係不大吧？我們既不是囚犯，亦不是罪大惡極的壞份子，更不是小朋友，何以現在竟有人覺得我們住在監獄裡呢？

從道德方面裡看，的確，學生在學校裡做這種事情的確不正確，因為宿舍不同自己的家，應對校方有所尊重，亦應遵字校規。但從另一個角度看，兩個成年人在私人地方進行性行為實際上又何罪之有？校方立了「七‧十一」，只是逃避問題的一個方法，而不是正面面對問題，外國的學校都有避孕套售賣，而且亦不會有如此的怪雞制度，但他們的問題從來不需要被別人拿來當花邊新聞天天報導啊！

事實上，宿舍並不是監獄，校方亦不是刻意監管我們，我們仍是一個可以自由進出、做愛做的事的學生，只是自由不是行使自己的自由，剝削他人的自由。我們有自由去享受私人空間，校方亦有自由頒布規定，只是我們懂不懂運用，而成功辯護，至無罪釋放呢？那我們就要去好好思考了。

第一次寫的部落

2005-09-02T11:40:00.000-07:00

我想我真的要向blog屈服了吧？多年來我只關心我的網頁siuyau.net，不需公本的寫好它，設計它，雖然不是很漂亮的那一種，但總是比較有心思嘛，我的日記啦、影評啦、文章啦，也寫在那裡。因為我不喜歡跟那麼多人一樣有blog，人總是希望自己變特別一點吧？但今天才第一天上文化研究的課，老師就叫我們開一個blog，一個人究竟是怎樣去管理自己的部落的呢？我不知道。不過總之就是蠻奇怪的一回事吧？所以也只好向blog屈服，寫一個blog好了，雖然這是功課的一環，但老實說，怪有趣的，凡是都應該有一次，這麼回事。

終於在今天起，我是真正的大學生了。謝謝。

想知道，你那邊幾點？